Es esencial mantener una distancia objetiva al narrar experiencias personales. Para lograrlo, te propongo un ejercicio: selecciona un acontecimiento de tu vida y reescríbelo desde la perspectiva de otra persona involucrada, imaginando que han pasado cincuenta años y que su hijo descubre la historia a través de una carta. Este enfoque te permitirá alejarte emocionalmente de los hechos y narrarlos con mayor objetividad y profundidad, enriqueciendo tu escritura y ofreciendo al lector una visión más amplia y matizada de la experiencia.

El proceso creativo se compone de tres etapas fundamentales: la formación del proyecto, la búsqueda y la evaluación. Esta última, la evaluación, es crucial, ya que implica desarrollar un criterio personal que me permita distinguir lo valioso de lo trivial en mis obras. Inspirándome en artistas como Monet, quien priorizó la luz sobre la forma en su pintura, he aprendido que tener una visión clara sobre mi arte y su relación con la realidad es más importante que las habilidades técnicas. Al establecer un criterio de evaluación propio, puedo dirigir mi creatividad de manera más efectiva, asegurando que cada proyecto refleje mi sentido estético y aspiración de calidad.

Una vez definido el proyecto literario, inicio la fase de búsqueda, donde desarrollo soluciones y hallazgos para materializar mi visión. Este proceso implica investigación, experimentación y toma de decisiones clave, como la estructura narrativa y el punto de vista. Inspirándome en autores como Gabriel García Márquez, reconozco que la búsqueda es una cacería activa, no una espera pasiva de inspiración. Al enfrentar desafíos y realizar ajustes, avanzo hacia la creación de una obra coherente y significativa, transformando ideas abstractas en realidades literarias.

Todo proceso creativo consta de tres etapas fundamentales: el proyecto, la búsqueda y la evaluación. El proyecto literario es la fase inicial donde una simple anécdota o idea vaga se convierte en una visión clara de lo que quiero lograr. Este es el momento de definir la dirección y los objetivos de mi obra, permitiendo que mi inteligencia se transforme de rutinaria a creadora. Inspirándome en autores como Gabriel García Márquez, quien convirtió la impresión de un evento histórico en la novela «El otoño del patriarca», reconozco la importancia de este primer paso para dar vida a una obra literaria significativa.

Sigue siendo común que no se conozcan las diferencias entre los estudios literarios y la creación literaria. Muchas veces me han preguntado a qué me dedico y, después de extrañarse en silencio, responden lacónicos: «Literatura, ¿no?» Según el humor con que me haya despertado ese día, me detengo a explicar, o no, las diferencias. Pero, aunque sería agradable vivir en un mundo que entiende qué coño es la creación literaria, lo peor es cuando los mismos alumnos, inquietos y curiosos, aunque bastante perdidos, me dicen que quieren estudiar literatura porque se quieren dedicar a escribir ficción. Y no les falta algo de razón, pero les sobra ignorancia… Para que sepas qué deberías estudiar, si quieres dedicarte a escribir ficción, vengo a explicarte qué es la creación literaria… otra vez.